PINAKAMAHUSAY NA MGA ALBUM NG 2015 (SO FAR!)

Habang papalapit tayo sa taon, oras na para tingnan kung aling mga album ang may pinakamalaking epekto sa 2015. Narito ang aming mga pinili para sa pinakamahusay na mga album ng taon sa ngayon!

Bradley Stern

Interscope / Atlantic / Island

Kaya, ito&aposs Hunyo ngayon. (Sa ilang araw pa, gayon pa man.) Nakakabaliw iyon, tama? Nanonood lang kami ng mga nakakatuwang estranghero na nagpapalitan ng magulo at napakalamig na halik sa gitna ng Times Square ilang linggo lang ang nakalipas, hindi ba? Oras: Lumipas ito!

Ang listahan ng retrospective sa pagtatapos ng taon ay naging tradisyon ng pamamahayag ng musika tuwing Disyembre (o huling bahagi ng Nobyembre para sa ilan sa mga lalong nagiging trigger-happy na mga publikasyon doon), ngunit naisip namin na huminga muna kami sa kalagitnaan ng taon upang magbalik-tanaw at pahalagahan ang lahat ng mga produkto. kami&aposve ay naibigay sa taong ito sa ngayon, mula Enero hanggang Hunyo.

Mula sa Madonna hanggang sa Snoop Dogg hanggang sa Marina And The Diamonds to Fall Out Boy , ito ang mga album na naghatid sa amin sa (tila walang katapusang) huling hapdi ng taglamig, nagpagaling sa aming mga blues sa tagsibol at nagsimulang magpainit sa aming mga playlist ng tag-init para sa taon.

May nakita bang album na gusto mo sa aming listahan? Ipaalam sa amin sa mga komento!

8
Fifth Harmony, 'Reflection'
Inilabas noong Enero 30, 2015
Kasunod ng isang maluwalhating kasagsagan ng girl group mania sa mga unang bahagi ng &apos00s, mula sa Girls Aloud hanggang sa Sugababes hanggang sa The Pussycat Dolls at Danity Kane, isang matinding tagtuyot ang nabuo sa mundo ng matatamis na harmonies at magkasabay na pag-flip ng buhok — lalo na sa American pop. Hanggang ngayon naman.
aubrey o day plastic surgery

Ang Fifth Harmony ay ang susunod na magandang pag-asa ng grupo ng babae, na binuo para sa henerasyong #selfie. Hindi lang sila mga mahuhusay na bokalista, ngunit naaayon din sila sa kung ano&aposs #trending — isang mahalaga upang mabuhay bilang isang Top 40 pop act ngayon: Ang mga bops na puno ng hook tulad ng 'Reflection' at 'Them Girls Be Like' ay puno ng #NoFilter Instagram at Mga sanggunian sa Twitter upang pasayahin ang mga kabataan. At sa bawat solong mula sa kanilang matagal nang naantala na debut LP, patuloy silang umaangat sa mga ranggo, mula sa kanilang nakakaawang daliri, punong-puno ng sass na Michelle Obama ode na 'Bo$$,' na tumutugtog na parang hindi pa nailalabas. Burlesque jam (isang papuri sa aking libro) sa pristine power pop ng 'Sledgehammer' sa horn-heavy 'Worth It (na mula noon ay naging kanilang unang Top 20 hit!), patuloy na pinatutunayan ng mahuhusay na tropa kung bakit nila&aposre ang pangunguna sa American girl. group revival...at kakasimula pa lang nila. — Bradley Stern
7
Kelly Clarkson, 'Piraso Sa Piraso'
Inilabas noong Pebrero 27, 2015
Kung si Kelly Clarkson ay vocal superhero ng pop music, nagpasya siyang gugulin ang taon bilang Clark Kent at, kahit sa ngayon, ang mga plainclothes ay nababagay sa kanya.

Ang ikapitong studio album ng Grammy Award winner, na inilabas noong Pebrero pagkatapos ng Heartbeat Song na ginawa ni Greg Kurstin, ay isinasaalang-alang ang isang mundo kung saan ang powerhouse na sinanay ng opera ay hindi kailangang sumigaw mula sa rooftop dahil lang sa kaya niya. Oo naman, Piraso Sa Piraso 's Run Run Run, na nagtatampok ng John Legend , and I Had a Dream, isang 2015 take-back-your-power-ladies manifesto, nakita si Clarkson na nanliligaw sa kanyang ginustong upper-register, ngunit ang tunay na magic ng album ay (nakakagulat) na nag-ugat. sa kung ano ang pinaka-napasuko: Piece By Piece, Someone at bonus na track Into the Blue, lahat ay namamahala sa pagputol ng bakal nang hindi nagpapadala sa mga aso ng kapitbahayan sa isang tailspin.

Piraso Sa Piraso , ang karamihan sa kung saan naitala ng Grammy Award-winner habang buntis, ay tiyak na inaasahan ng bagong ina na si Clarkson: isang midtempo na soundtrack sa isang pelikula na malapit na sa masayang pagtatapos nito. Hindi, hindi ito kasing handa sa radyo Breakaway at hindi nag-iimpake Mas malakas 's walloping punch, ngunit hindi ito idinisenyo. Ang album ay katumbas ng isang vocal titan na tiyak na nagpapakita ng ilang pagpigil sa halip na i-default ang kanyang trademark na umuungol sa buwan, napatunayan niya kung gaano ito kasiya kapag siya ay kumukulot at umungol, sa halip. — Matthew Donnelly
hayop na natigil sa gitna
6
Malaking Data, '2.0'
Inilabas noong Marso 20, 2015
Ang Big Data ay talagang isang normal na laki — ang producer na si Alan Wilkis — ngunit nagpe-perform siya kasama ang isang mas malaking banda nang live, at ang kanyang debut na full-length ay puno ng mga bisita. Ang isang feature-heavy album ay kadalasang maaaring maging isang gimik na pag-agaw ng atensyon, o isang paraan para makaabala sa manipis na materyal. Pa 2.0 ini-enlist ang bawat artist bilang isang tunay na miyembro ng banda, na pinapalaki ang mga asset na dinadala nila sa talahanayan.

Album standout Dangerous hit No. 1 sa Billboard US Alternative chart bilang isang digital single noong nakaraang taon, at ang sexy-meets-scary na pakiramdam nito ay higit na responsable para sa tagumpay nito. 2.0 Ang mga kanta ni ay nagbabahagi ng magkakaugnay at nakakakilabot na electro sound na sumasalamin sa maliwanag na pagkaabala ni Wilkis sa mundong ginagalawan ng Patriot Act na may teknolohiya.

Ang pagsasaayos na iyon ay nagpapakita ng sarili sa lahat mula sa sirang HTML code-inspired na cover art hanggang sa mga lyrics tulad ng nasa The Glow na nagtatampok ng Kimbra : Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Pero 2.0 Pinipigilan ito ng mga vocals mula sa pagiging kasing lamig ng isang tumpok ng mga USB cable: Si Jamie Lidell ay nagpapainit ng Clean up sa kanyang asul na mata na umiiyak na kaluluwa, at si Jenn Wasner ng Wye Oak ay nag-infuse ng Automatic na may romansa. Ito ay isang album sa kahulugan ng panahon ng pre-streaming, na karapat-dapat sa paulit-ulit na pakikinig. — Samantha Vincenty
5
Fall Out Boy, 'American Beauty/American Psycho'
Inilabas noong Enero 16, 2016
Bago naroon si Sam Smith , may Patrick Stump : white boy soul na tumatakbo sa ibang genre...o baka ibang subset lang ng malungkot.

Ang Fall Out Boy ay hindi kailanman itinuturing na isang kagalang-galang na banda, at ito ay isang pamagat na tinanggap nila sa paglipas ng mga taon, na kadalasang nag-aalala sa mga pagkakamali ng suburbia sa paraang hindi ginawa ng kanilang mga katapat na pop-punk. Ngunit habang ang mga banda tulad ng Taking Back Sunday ay matagal nang nawala sa memorya ng pangkalahatang publiko, mas pinipiling manirahan sa isang lugar na kumportable sa angkop na lugar ng mga natitirang uber-fans na ayaw hayaang manatiling patay ang nakaraan, ang Fall Out Boy ay tumanggap ng pagbabago, hinamon ang kanilang sarili at umunlad. . They’re intent on making guitar music cool again...despite being patently uncool themselves.

At sigurado, mas pop sila kaysa sa punk sa puntong ito, ngunit alam nila kung ano ang gumagana para sa kanila. Ang kanilang ikaanim na studio album, ang genre-spanning American Beauty/American Psycho perpektong ipinapakita kung ano ang pinakamahusay na ginagawa nila: gawing isang walanghiya-hiyang pop na kanta ang isang sample ng Motley Crue, gumuhit ng mga riff ng gitara mula sa &apos70s glam rock, habang pinapanatili ang mga bagay na ganap na '80s pop, reference si Uma Thurman a la Pulp Fiction sa paraang gumagana lang. (Walang Fall Out Boy album ang kumpleto nang walang labis na saturation ng mga sanggunian sa pop culture, kung tutuusin.)

Mayroong isang bagong tiwala sa pagkanta ni Stump, hindi banggitin ang ilang matatag na pagbigkas sa kanyang pagtatapos. Hindi lang niya kayang manipulahin ang kanyang mga vocal upang umangkop sa iba't ibang genre na itinakda ng banda na manakop dito — nagngangalit mula sa heavy rock hanggang electro-pop hanggang R&B — ngunit kinuha niya ang signature melodramatic lyrics ni Wentz (And I love the way you hurt me) with isang siglang hindi pa natin masyadong naririnig. Ang mga kantang ito ay mga stadium-rock anthem, walang alinlangan, ngunit ang mga ito ay nuanced at sapat na layered upang matiyak ang isang mas malapit na pakikinig. We kind of believe Stump when sings We’ll go down in history / Remember me for centuries'...kahit gaano pa siya kamulat at kabalintunaan. - Ngunit Szubiak
ang santa clause na silk pajama
4
Snoop Dogg, 'Bush'
Inilabas noong Mayo 12, 2015
Calvin Broadus, Jr. ay wala kung hindi prolific, at naglabas siya ng dalawang album dalawang taon lamang ang nakalipas: Ang higit na hindi kailangan Reincarnated sa ilalim ng kanyang reggae moniker na si Snoop Lion , at ang malakas, inspirasyon ni George Clinton 7 Araw ng Funk pakikipagtulungan sa Dâm-Funk. Napakaraming nagawa ng isang lalaking kaagaw kay Willie Nelson para sa karangalan ng pinakasikat na stoner sa mundo, ngunit nagbalik si Snoop&aposs dala ang kanyang ika-13 studio album sa tamang panahon para sa tag-araw — at napakahusay nito.

Ginawa ni Pharrell, sa tulong ng kanyang katapat na Neptunes na si Chad Hugo, Bush ay kasingkinis ng vintage Pontiac drop-top sa isang bagong sementadong piraso ng Pacific Coast Highway.

Ang pagbubukas ng album na California Roll ay nagsisimula sa isang nauutal na palakpak na bahagi ng Chicago juke at isang bahagi na tahasang natanggal mula sa Big Sean's Dance (A$$), bago natunaw sa isang maaraw na ode sa Los Angeles na nagtatampok kay Pharrell at sa nag-iisang Stevie Wonder. R U A Freak and So Many Pros harken back to his 7 Araw album at ang mga synth ng Sensual Seduction noong 2008, at sina Kendrick Lamar at Rick Ross ay nagdagdag ng hip-hop bona fides sa I'm Ya Dogg. Oo naman, ang sobrang sekswal na mga liriko ay nagiging walang patawad at walang rebolusyonaryo dito, ngunit kapag ito ay gumagana, ito ay gumagana. Bush Dadalhin ka mula sa party patungo sa roller rink, at pagkatapos ay sa dispensaryo kung saan mo bibilhin ang lahat ng iyong mga damong lollipop — at kung wala ka, gugustuhin mo ang isa sa dulo ng track 10. — Samantha Vincenty
3
Brandon Flowers, 'Ang Ninanais na Epekto'
Inilabas noong Mayo 15, 2015
Mga Tagahanga ng The Killers na nasanay na sa malalaki at mabilog na mga kawit ng arena rock band at mga istilong handa na sa stadium: mabait na inanyayahan ka ng nakasuot na Brandon Flowers na lumiko sa kaliwa.

Ang 33-anyos na vocalist, na unang nag-solo noong 2010 kasama Flamingo , ay nakakuha ng pinakamahusay sa mga '80s na nightclub, nagdagdag ng ugnayan at funk at, sa tulong ng prodyuser na si Ariel Rechtshaid, nagtagumpay sa kung ano ang nararapat sa kanya Ang Ninanais na Epekto . At sa sandaling ang ikatlong track ng album, I Can Change, Flowers ay direktang nagsasalita sa sining ng paglilipat ng mga gear.

Maaari akong yumuko, maaari akong masira / Maaari akong lumipat, kaya kong hubugin / Mag-alab ng isang trail sa pamamagitan ng malakas na ulan / Babae, maaari akong magbago, mapilit siyang nagsusumamo sa isang piano-and-synth dreamscape na maaaring makahanap ng daan patungo sa pinakamahusay na Ang Eurythmics. At sumali sa Still Want You, isang single na ipinagmamalaki ang kaunting retro-soul at ang nakakakilig na Can’t Deny My Love, na kinabibilangan ng produksyon na karapat-dapat sa anumang Rocky Balboa training montage, Ang Ninanais na Epekto dadalhin ka sa isang masikip na linya sa labas ng The Roxy, kung saan magiging masaya kang magpalipas ng gabi.

Maaaring lumipat si Mr. Brightside sa buong bayan, ngunit ang kapalit na nangungupahan ng kapitbahayan ay magsasagawa ng mga partido na hindi pa nakikita ng cul-de-sac. Kilalanin mo siya. — Matthew Donnelly
kylie jenner vs kendall jenner
2
Madonna, 'Rebel Heart'
Inilabas noong Marso 6, 2015
Marahil ay nakita mo ang kanyang dila Drake pababa sa entablado sa Coachella. O, baka nakita mo siyang sumabay sa isang table sa TIDAL livestream announcement. Maaaring nahuli mo pa siyang dinala ang lyrics ng 'Living For Love' sa isang nakakatakot na literal na kahulugan habang siya ay paatras sa hagdanan sa 2015 BRIT Awards. Sa anumang kaso, ginawa ni Madonna sa taong ito ang kanyang asong babae - sa pagbagsak at tagumpay.

Pusong rebelde ay ang Madonna&aposs 13th studio album, na angkop, dahil walang alinlangan na ito ang kanyang pinaka malas na rekord hanggang sa kasalukuyan: Ang album ay pumatok sa Internet ng mga buwan nang mas maaga sa iskedyul sa hindi natapos na anyo. Ngunit ang mga leaker ng Israel at kontrobersyal na promo ng Instagram #RebelHeart ay mapahamak: Pusong rebelde nananatili ang kanyang pinakamahusay na record sa mahigit isang dekada.

Ang album ay isang eclectic at euphoric na pinaghalong mga maalab na dance floor anthem ('Living For Love'), nakakapreskong kahinaan ('Joan Of Arc') at maingay na #UnapologeticBitch Diplo bangers na pinakaangkop para sa hashtag-happy Queen Of Pop na tumangging umupo pababa. At para sa bawat potensyal na nakaka-grimace-inducing moment (abangan ang golden shower reference na iyon sa 'S.E.X.'!), mayroong isang dalisay at maalab na melody ('Rebel Heart') na nagpapaalala sa atin ng kanyang kakayahang maghatid ng tunay na pop greatness.

Sa gitna ng napakaraming reaksyon ng sexist at agist sa media, patuloy na hinahamon ni Madge ang ideya ng 'pagkilos sa kanyang edad' at itinutulak ang mga hangganan ng kung ano ang isang babae, isang ina at — hindi bababa sa lahat! — ang Queen Of Pop ay maaari at dapat. We&aposre lucky to have her...kahit gaano kagulo ang kanyang Instagram account. — Bradley Stern
isa
Marina And The Diamonds, 'Froot'
Inilabas noong Marso 13, 2015
Ang sinumang tunay na naniniwalang pop music ay hindi maitataas sa punto ng siksikan, bubblegum na basura na angkop lamang dahil ang ingay sa background sa pagitan ng mga pag-swipe ng mascara ay hindi pa nakarinig ng record ng Marina And The Diamonds.

Sa kanyang kakaiba, operatic vocals at kakaibang lyrics, lumabas si Marina noong 2010 bilang indie-pop artist sa kanyang bahagyang disjointed-pero kagalang-galang na unang album, Ang Family Jewels . Mas naging weird siya Electra Heart , na bumubuo ng isang mas madilim na tunog, isang solidong fanbase at isang makulit na katauhan. Ngunit ito ang kanyang pinakabagong album, Froot , na nakikita siya sa kanyang pinaka-sonically consistent. At makatuwiran: tinalikuran niya ang Electra Heart belo at naging higit pa — at mas mahina. Sa wakas ay natagpuan na niya ang kanyang sarili, tiyak bilang isang artista, at marahil bilang isang taong nagna-navigate sa mundo sa lahat ng mga sali-salimuot nito...at sa lahat ng kalokohan nito.

Ang mga kanta ay tiyak na nagpapakita ng kanyang ebolusyon: Ang kanyang desisyon na iwaksi ang makintab na pop na naging dahilan upang siya ay bahagyang mabenta sa Electra Heart ay isang matapang. Sa totoo lang, walang radio-friendly na mega-hit Froot . Ito ay isang hakbang na amoy ng uri ng pagtitiwala sa sarili na nawawala sa kanyang mga naunang gawa. (And, to be fair, she deserves it.) Marahil ang pinaka-kahanga-hangang bagay tungkol sa Froot ay kung gaano kalayo ito sa kasalukuyang pop landscape. Mayroon itong mga elemento ng synth-pop nang hindi hayagang &apos80s, ngunit iyon ay isang tamad na paghahambing, bilang Froot namamahala upang manatiling matatag na nakaugat sa kasalukuyan. Dreamy, morbid at celebratory, ang album ay ang uri ng oxymoron na hindi talaga gagana para sa sinumang iba pang artist: Ito ay tiyak na Marina. - Ngunit Szubiak