Eksperimento ng Monsta X na May Mga Bagong Tunog sa 'Take.2 We Are Here.' Album

Ang Iyong Horoscope Para Bukas

Para Malaman

Ipadala Ako Sa Pamamagitan Ng Email Ipakita Sa Site

Ang Monsta X ay nagbabalik at nag-eeksperimento sa ilang matapang na bagong tunog sa kanilang pinakabagong album, Take.2 We Are Here. Ang album ay isang pag-alis mula sa karaniwang tunog ng grupo, ngunit hinugot nila ito nang walang kamali-mali. Ipinakita ng mga lalaki ang kanilang versatility at range sa release na ito, at tiyak na masisiyahan ang mga fan ng luma at bago.

May Frances

Libangan ng Starship

Sa K-pop, may ilang mga konsepto o tunog na nagpapaiba sa ilang grupo sa iba. Pagkatapos, may mga hinahamon ang kanilang sarili sa isang ganap na bago para sa kanilang mga pagbabalik. At iyon ang ginawa ng Monsta X noong Lunes (Peb. 18), nang i-release ng Starship Entertainment septet ang kanilang pangalawang studio album, Kunin.2 Nandito Na Kami.

Bagama't ang kanilang malakas at madilim na anyo ay maaaring kasabay ng kanilang tipikal na bass-heavy na EDM at rock-inspired na mga tunog, ang Shownu, Minhyuk, Wonho, I.M., Hyungwon, Kihyun at Joohoney ay nagiging eksperimento sa kanilang bagong proyekto. Ang kanilang lead single, 'Alligator,' ay isang alarma sa loob nito, na hudyat ng pagbabalik ng mga boys&apos. Gumagawa ng inspirasyon mula sa hip-hop, electronic at pop, ang Monsta X ay namamahala sa isang mabilis na nakakaakit na track. (Subukan lamang na alisin ang 'alli-alli-alligator' sa iyong ulo.)

Ang 'Ghost,' sa kabilang banda, ay isang nakakatakot, nakakatakot na track na hindi dapat mag-post ng tunog bilang theme song para sa isang horror na palabas sa telebisyon. Bilang karagdagan sa nakakaakit na katakut-takot na produksyon, ganap na ginawa ni Joohoney ang track bilang kanyang sariling salamat sa charismatic tone sa kanyang rap. Pinatunayan ng Monsta X ang kanilang kakayahang umangkop upang harapin ang iba't ibang genre sa kanilang inaabangan na pakikipagtulungan ni Steve Aoki, 'Play It Cool,' na tinatrato ang mga tagapakinig sa isang kumpletong house banger.

'Ito ay isang bagay na kakaiba at hamon para sa amin,' sinabi ni I.M. sa MaiD Celebrities tungkol sa track. 'Medyo naiiba ang kantang ito kaysa sa nakasanayan naming kantahin bilang Monsta X. Gayunpaman, nagustuhan namin ang kanta at sinubukan namin ang aming makakaya upang makagawa ng perpektong harmonies at tunog para dito.'

Medyo nagpapabagal sa tempo, ang 'No Reason' ay lumalabas bilang ang pinaka-pop-sounding na kanta sa album. Bagama't maaaring ito ay nagpapaalala sa ilan sa The Chainsmokers, ang kanta ay naghahatid ng malambot na bahagi ng grupo at nagbibigay ng isang nostalgic na magandang larawan ng batang lalaki na sumasalungat sa kanilang matapang na konsepto bilang isang grupo. Dagdag pa sa album, ang 'Give Me Dat,' 'Turbulence' at 'Stealer' ay naghahatid ng mga tunog na napakapamilyar sa Monbebe (Monsta X fans): puno ng aksyon na mga pag-usad ng kanta na may malakas na pagtambulin na kinukumpleto ng malalakas na rap verses at vocals.

Samantala, ang 'Rodeo,' kasama ang Western movie intro nito, ay may mga melodies at beats na maaaring magpaalala sa isa sa mga old school na nakakaakit na K-pop na kanta mula sa &apos90s o &apos00s, na ginagawa itong isang standout party song. Ang enerhiya nito, gayunpaman, ay sumasalungat sa huling track sa record, 'Party Time,' kapag pinabagal ng Monsta X ang mga bagay gamit ang isang nakakalamig na R&B na kanta. Sa kasong ito, ito&aposs isang perpektong paraan upang tapusin ang isang album na makasagisag na nagsasalaysay ng grupo&aposs paggalugad ng mga modernong tunog.