Pagdating sa kanyang personal na buhay, pinagdaanan ni Michelle Branch ang wringer. Nagpakasal ang singer-songwriter sa edad na 24 at nagdiborsiyo pagkalipas lamang ng dalawang taon. Ngunit sa halip na magpakawala sa awa sa sarili, ginawa niya ang kanyang pinakamahusay - nagsulat siya ng isang album tungkol dito. Ang resulta ay Hopelessly Devoted, isang hilaw at tapat na pagtingin sa sakit ng diborsyo at ang nakapagpapagaling na kapangyarihan ng musika. Binuksan ng branch ang tungkol sa dalamhati at pagkalito na naramdaman niya pagkatapos niyang magpakasal, at kung paano nakatulong sa kanya ang paggawa ng album na ito na magpatuloy. With its catchy hooks and confessional lyrics, Hopelessly Devoted ay siguradong tatatak sa sinumang nakaranas ng break-up. Ito ay isang matapang at mahinang rekord mula sa isang artista na hindi natatakot na ilabas ang kanyang kaluluwa, at tiyak na mapapatibay nito ang lugar ng Branch bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na manunulat ng kanta ng ating henerasyon.
Erica Russell
Sa kagandahang-loob ni Joshua Black Wilkins
Ito&aposs early March at sa una kong pagkikita kay Michelle Branch sa madilim na silid-pahingahan ng isang marangyang hotel sa ibaba sa Manhattan, makakatulong ako ngunit agad akong matamaan sa kung gaano kaseryoso at—sorry to be clichIto aydito—napaka-down to earth niya.
Ang isang beses kong teen idol (bilang isang galit na labintatlong taong gulang ay naglaro ako Ang Spirit Room sa aking portable na CD player nang paulit-ulit, hanggang sa mamatay ang mga baterya) ang binagong indie rocker ay sumalubong sa akin ng isang mahigpit na yakap, at sa lalong madaling panahon nakita namin ang aming mga sarili na nakakulong sa isang simpleng pulang pelus na sopa sa sulok, na tuwang-tuwa na bumubuhos sa mga palabas sa Netflix (inirerekomenda niya Ang korona ), mga pelikula (tulad ko, nahuhumaling siya Labas ) at ninuno (nalaman niya kamakailan na mayroon siyang Irish sa kanyang family tree!) habang humihigop kami ng malutong na chenin blanc.
Gayunpaman, sa lalong madaling panahon, ang aming pag-uusap ay napupunta sa mas seryosong mga bagay: Musika. pagiging ina. diborsyo. At ang lahat ng mga kumplikadong paraan na sila ay nagsalubong.
Kita mo, mahigit isang dekada na ang nakalipas mula noong naging mainstay ang Branch sa mga pop chart (siya ay... ' Kahit saan '), at halos labing-apat mahaba taon mula nang ilabas ang kanyang huling solo studio album, 2003&aposs Papel ng Hotel . Sa pagitan noon at ngayon ay maraming nangyari sa singer-songwriter, mula sa isang stint performing bluesy country tunes kasama ang kanyang banda na The Wreckers, hanggang sa pagpapalaki ng sarili niyang anak, hanggang sa magulong paghihiwalay ng kanyang asawa sa mahigit sampung taon noong 2015. ( ' Paalam sayo ,' talaga.)
Sa kabila ng sakit, galit, kawalan ng pag-asa at pagkalito na dulot ng diborsyo, si Branch—isang matibay na nilalang na, salamat sa mga pagkabigo ng record label limbo, alam ang isa o dalawang bagay tungkol sa pagpupulot ng mga piraso at pagsisimulang muli —nagbalik na may arsenal ng emosyonal na inspirasyon para sa mga bagong kanta at, sa huli, isang bagong album sa kanyang bulsa.
Habang nagkukwentuhan kami Hopeless Romantic , ang musikero&aposs malabo, moody at paminsan-minsan kumikinang na dream-rock na album, nalaman ko na sa nakakabinging pangamba sa hindi masayang pagtatapos, ang optimistikong pag-asa ng mga bagong simula ay hindi malayong mawala: Noong 2015, nakilala ni Branch ang The Black Keys&apos na si Patrick Carney, ang kanyang ngayon-musical collaborator... at kasintahan .
Kaya, pagkatapos ng lahat ng mga ups and downs: Siya ba masaya ngayon ?
Alamin para sa iyong sarili sa ibaba, habang tinatalakay ng Branch ang pagbabalanse ng kanyang mga teenage years sa industriya ng musika, kung paano masisira ng mga record label ang isang artista, ang paghahanap ng pag-ibig pagkatapos na masira ang kanyang puso, ang pag-iwas sa mga inaasahan ng pop star at sa wakas ay paggawa ng indie rock album na kanyang mga pangarap.
Sa kagandahang-loob ni Joshua Black Wilkins Sa kagandahang-loob ni Joshua Black Wilkins
Paano mo napagpasyahan na ngayon na ang tamang oras para bumalik sa solo album mode?
It was&apost really a decision. Aktibo kong sinusubukang maglabas ng musika mula noong The Wreckers. Mayroon akong dalawang naka-shelved na album, pabalik-balik. Nagsimula itong maging napaka-frustrate dahil ako ang batang umiyak ng lobo, paulit-ulit kong sinasabi, 'Oh, may lumalabas na musika! Dahil literal na makukuha ko ito. Tulad ng kinunan ang cover ng album, tapos na ang artwork, isinulat ang salamat sa iyo... Mayroon akong petsa ng paglabas na hindi ko inanunsyo, ngunit alam ko ito. At gumagawa ako ng promo sa radyo, simula ng press. Ang pinakahuling insidente ay isang pop album na ginawa ko. Ang presidente ng label ay tinanggal at biglang nasabi nila, 'Sandali lang, ire-restruct namin ang kumpanya para hindi lumabas ang iyong album.' At pagkatapos ay papasok ang mga bagong kumpanya at sasabihin, 'Oh, luma na ang musikang ito, marahil ay dapat kang pumasok at magsimulang magsulat muli.'
Nakakadismaya iyon.
Paulit-ulit lang yun. At ang unang album na na-shelved ay isang country album pagkatapos ng The Wreckers na naghiwalay dahil nasa akin ang lahat ng materyal na ito ng Wreckers. At ito ay isang katulad na bagay, talaga. Ang opisina sa Nashville ay parang, 'It&aposs not country enough.' At ang opisina ng LA ay parang, 'It&aposs too country.' At nakapag-post lang ako ng musika at sa lahat ng oras na ito ay mayroon akong mga taong tulad ng, 'Pakiusap, gusto namin ang musikang ito! Kaya't sa tingin ko ay talagang nakakadismaya dahil araw-araw akong nagla-log in sa Facebook o Twitter o Instagram at magkakaroon ako ng mga galit na mensahe mula sa mga tao tulad ng, 'Nagsinungaling ka sa amin, sinabi mong magkakaroon ng musika. Ang ginagawa mo lang ay Instagram food pictures.' [Laughs] At magiging parang, 'Naku.'
michael jackson bilang isang tinedyer
Sa anumang punto sa panahon na iyon ay naging sobrang nasiraan ka ng loob o nasunog?
Ay, oo. Ibig sabihin, around the time I turned 30, bigla kong na-realize na, okay, I&aposm in a marriage that I&apost be in, I&aposm going to need to obviously make some grown up, big girl decisions about this. At bigla akong nakipagdiborsyo at makalipas ang ilang buwan sa wakas ay nawala ako sa aking record label na ginamit ko mula noong ako ay 16... Iyon&aposs kalahati ng aking buhay doon! At ako ay tulad ng, 'Dapat ba akong gumawa ng musika?' Tulad ng, 'Ano ang gagawin ko?' At naglibot ako at nakilala ko ang mga pangunahing label at gusto ng lahat na ako ay maging isang bagay na ako ay&apost. Nakita ng lahat ang potensyal na ito para sa akin na maging isang Katy Perry o isang Taylor Swift at ako ay parang, 'Hindi ako sasayaw.'
Kailangan mong maging tunay sa iyong sariling pagkakakilanlan.
At hindi dahil sa ayaw ko, kundi dahil pinipigilan kitang makita iyon. [Laughs] Hindi, ngunit nasa isang pulong ako na may isang record label kung saan sila ay tulad ng, 'Alam ko kung ano ang kailangan mong gawin, dapat kang makipagtulungan sa isang EDM artist tulad ni Zedd!' At parang, 'Kilala mo ba ako? Nagkakaroon ba tayo ng ganitong usapan? Nakikinig ka ba talaga sa sarili mo?' Nagsimula akong mabigo at mag-isip tulad ng, 'Okay, marahil mayroon akong sandali sa araw at kailangan kong magpatuloy.' Napakadaling isipin iyon sa ilang mga oras. Dahil pagkatapos na ito ay patuloy na nangyayari at nangyayari, magsisimula kang pumunta, 'Okay, ano ang karaniwang denominator? Oh, it&aposs me. Kaya siguro kasalanan ko.
Nakakatuwa na binanggit mo ang mga bagay na EDM, dahil iniisip ko kung sinubukan ka ng A&R o sinumang itulak sa ganoong paraan. Ngunit sa tingin ko, ang direksyong tinahak mo ay talagang organiko: Ito ay sobrang ginaw, mahinahon, tapat. At nandoon pa rin ang melodies. Paano mo nahanap ang iyong footing na may tunog?
Kung naglaro ako sa iyo ng mga demo na mayroon ako noong sinimulan kong isulat ang rekord na ito, literal na inilatag nito ang mga pundasyon para sa kung ano ang naging rekord na ito. At kinuha ko ang mga demo na ito at dinala ko sila sa iba't ibang record label. At ang mga tao ay tulad ng, 'Hindi ka mapupunta sa radyo na iyon, at hindi iyon ang hinahanap namin.' Ngunit ito&aposs kung ano ang gusto kong gawin. Ito ay&apost ng isang pinag-isipan, nilinang bagay. Iyon lang ang musikang ginawa ko, ito ang musikang gusto ko. Kaya, alam kong gusto kong magtrabaho kasama ang isang tao. Palagi akong nakatagpo ng tagumpay sa kasaysayan noong mayroon akong kasosyong makakasama. Noong ginawa ko ang aking mga unang record, si John Shanks talaga ang taong iyon para sa akin. Siya ay nagsulat at tumugtog ng gitara at siya ang aking kasosyo sa mga talaang iyon. At sa The Wreckers, nagkaroon ako ng Jessica. Kaya gusto kong maghanap ng makakasama sa rekord. At alam kong mayroon akong napakaikling listahan ng pangarap at kasama rito si Patrick [Carney].
At kahit papaano ay nagtagumpay ito!
Oo, kaya ang nangyari ay pumunta ako sa isang Grammy party noong Pebrero 2015 at wala talaga akong kakilala. Nabali lang ang balikat ni Patrick kaya hindi siya nag-tour, nakaka-drums siya. At nakaupo siya sa sulok na parang, sa isang upuan kasama ang kanyang lambanog. At siya ay tulad ng, 'Michelle?' At tinawagan niya ako at parang, 'Bakit ayaw mong mag-apost ng album?' At ako ay tulad ng, 'Buweno, gaano karaming oras ang mayroon ka?' At sa tingin ko si Patrick, mahilig siya sa mga underdog, mahilig siya sa kwentong underdog. At siya ay karaniwang tulad ng, 'Tutulungan ka kong ayusin ito. Tutulungan kitang malaman ito.'
Alam ko na para sa album na ito gusto mo itong makasama sa isang live band at magkaroon ng hilaw na instrumento. Kapag nakikinig ka sa record, pakiramdam mo ay nasa kwarto ka kasama mo. Na sa tingin ko ay ang kagandahan ng instrumentation. Kaya paano naiiba ang prosesong iyon sa iyong unang dalawang album?
Alam mo, ang proseso—maniwala ka man o hindi—ay talagang hindi&apost na iba. Nararamdaman ko na ang paraan na ang Spirit Room at Papel ng Hotel ay ginawa ay tulad ng mga huling araw ng kaluwalhatian ng paggawa ng rekord. Nakapagrenta kami ng mga kuwarto sa malalaking studio sa L.A. A&M Studios kung saan ako pangunahing nag-record at ang mga record label ay hindi na talaga nagbibigay ng mga badyet para doon. Nagsasara ang lahat ng lugar na iyon dahil lahat ay may home studio, lahat ay gumagawa ng mga bagay-bagay sa kanilang computer.
At palabas sa kalsada.
Tama. At kaya noong mga araw na iyon ay nag-hire kami ng mga musikero ng session at ang lahat ay live, na naproseso hangga't ito ay maaaring tunog, hangga't ang lahat ay talagang naka-compress... Kaya iyon ang mga araw na hindi ka lamang makakakuha ng badyet sa pag-record, ngunit magkakaroon ng catering budget din. Ito ay&apost na pagkain mula sa Postmates. Parang, tatlong beses kang kumakain sa isang araw sa studio at binabayaran nila ang lahat. Old school iyon. [Laughs] Ang kawili-wiling bagay ay, noong gusto kong i-produce ni Pat ang record na ito, bilang isang artist mismo at alam na kailangan ng mga artist na bawiin ang kanilang mga gastos sa pag-record, siya ay parang, 'Pananatilihin kong mababa ang badyet na ito para makapagsimula kang gumawa ibalik ang perang ito at bayaran ang label na utang na ito.'
Napaka thoughtful niyan.
Pumasok siya at ibinigay ang kanyang paunang badyet sa label at ang aking A&R guy ay parang, 'This isn&apost expensive enough.' At parang, 'Ano!? At sinabi niya, 'Ito ay parang isang paparating na producer, dapat siyang maningil ng higit pa.' At parang, 'Naiintindihan mo ba kung ano ang sinasabi mo?' Ito&aposs tulad ng isang pabalik, lumang paraan ng pag-iisip. Ang ilan sa mga producer na iyon ay gumawa ng napakaraming pera sa bawat track sa ilang mga bagay.
Higit pa sa artista.
Eksakto. At si Patrick ay nagmula sa DIY background na ito... Ngunit ang bagay na nagbago sa album na ito ay pakiramdam ko ay mayroon itong malayang espiritu kung saan pinasara namin ang lahat at talagang kami lang ni Patrick.
Napakaraming tema tungkol sa pag-ibig at dalamhati sa album na ito. Napakapersonal at intimate nito. Paano ito nagtrabaho sa isang taong karelasyon mo? Alam mo, kapag isinusulat mo ang mga lyrics na ito—ano ang dynamic na iyon?
Sa kabutihang palad, marami sa mga kanta ang medyo tapos na bago kami nagsimulang mag-record. [Laughs] Iilan lang ang naisulat after the fact kasi recently he&aposs like, I don’t want to know who these songs are about. Kaya kong&apost makinig sa lyrics! Sinimulan kong isulat ang rekord na ito nang magsimula ang aking diborsiyo at pagkatapos ay bigla akong isang solong ina sa kanyang thirties na naninirahan sa Los Angeles, Oh shit! Kailangan kong makipag-date? Ano ang ginagawa ko? Isa itong bangungot, ano bang nagawa ko? Ano ba itong pinasok ko? Sinusubukang i-navigate iyon at pagkatapos ay makahanap ng pag-ibig nang hindi inaasahan sa dulo, mayroong ilang mga kanta na isinulat ko na tiyak na tungkol kay Patrick. Ang album ay tiyak na parang arko ng pagkawala ng pag-ibig at pagkatapos ay muling mahanap ito.
Ito ay nagpapaalala sa akin nang labis kay Gwen Stefani at sa maagang No Doubt noong nagsusulat siya tungkol kay Tony Kanal. Paano naglaro ang dinamikong iyon?
Sa tingin ko, mayroon lang isang antas ng kaligtasan at pagtitiwala kapag nasa isang matalik na relasyon ka sa isang tao, dahil ang pagiging malikhain sa isang tao ay napakalapit sa sarili at sa sarili nito. [Engineer at producer] John Shanks, na nakasama ko sa mga unang record, siya at ako ay homies habang buhay. Siya&aposs tulad ng aking kapatid, nakikita ko sa kanya at ito&aposs tulad ng pamilya. Kailangan naming magkaroon ng tiwala doon, dahil ang pagsusulat ng mga kanta at pag-upo at pagbuhos ng iyong puso at pag-uusap tungkol sa mga bagay na napakapersonal, kailangan mong magkaroon ng isang uri ng pagtitiwala. Lagi naming sinasabi ni Patrick sa isa't isa, I got your back above anything. Lumilikha ito ng [puwang kung saan] hindi ka natatakot na subukan at hindi ka natatakot na maglagay ng ideya doon, kahit na sa tingin mo ay hindi maganda.
Sa kagandahang-loob ni Joshua Black Wilkins Sa kagandahang-loob ni Joshua Black Wilkins
Nabasa ko ang ilang mga review kung saan ang mga kritiko o kung ano man ang nagsasabi na mayroon kang indie cred ngayon mula sa pakikipagtulungan kay Patrick, at dahil ang tunog ay mas lo-fi. Ngunit bilang isang tagahanga naisip ko na ito ay nagpapahina sa iyong kasiningan at musika. Palagi kong nararamdaman ang iyong musika ay cool at tunay. Ano ang iyong mga saloobin sa ganoong uri ng komento? Ganoon din ba ang nararamdaman mo?
Iyan&aposs isang talagang magandang tanong. Sa palagay ko, kung may libreng kaugnayan sa aking pangalan, ang mga tao ay magiging tulad ng, Oh, ang batang babae na nasa MTV na kumanta ng kantang iyon... Alam ko ito dahil nabuhay ako at narinig ko ito mula sa mga tao noon. Alam kong pop ito dahil sikat ito. Ito ay kung saan-saan, walang patutunguhan. [Laughs] Palagi akong nakatagpo ng tagumpay kapag gumagawa ako ng isang bagay na hindi karaniwan.
Nang lumabas ang una kong record, naggigitara ako at nagsusulat ng sarili kong musika nang walang ibang kaedad ko. Ito ay NSYNC at Backstreet Boys noong panahong iyon, at pagkatapos ay pumunta ako at gumawa ng isang country record kapag ang lahat ay tulad ng, Magagawa ito! Ang mga pop singers ay hindi gumagawa ng mga country record, nanalo&apost sila at hinayaan kang manalo. Ito ay isang boys club, anong ginagawa mo? May mga literal na interbensyon. Sinusubukan ng mga tao na patigilin ako sa paggawa ng record! Pinondohan ko ang record na iyon sa aking sarili, ako mismo ang gumawa ng record na iyon, at handa akong ilabas ito kung ang label ay sinusuportahan ito. Kaya ang parehong mga karanasang iyon ay hindi diretso sa daan. Sabi nga, iba ang pakiramdam nito sa akin. Alam ko na ang mga cool na bata ay malamang na hindi talaga minahal ang mga unang rekord na iyon. [Laughs] Ngunit ginawa ko ang record na ito para sa mga tagahanga na tumayo sa tabi ko mula noong unang album na iyon at napaka, napaka, napakatiyagang naghihintay para sa musikang ito.
Parang natural na pag-unlad. Lumaki ka na. Napakarami mong pagbabago sa iyong buhay. Naririnig ko pa rin ang thread kung sino ka noon, pero nag-evolve at nag-mature ito. Parang diary entries pa rin sa akin.
I think the common thread is the reason why you can still tell it&aposs me. Ako&aposve palaging ang manunulat. Ito ay palaging tinig ng aking panitikan, ang aking kwento. Kung iisipin mo, Spirit Room at Papel ng Hotel were really, really hopeless romantic. [Laughs] Iyon ang aking mga teenage ideas kung ano ang pag-ibig at ito ang lumaking magulo na bersyon niyan.
Super magulo. At maganda. pareho! Spirit Room at Papel ng Hotel , bilang I&aposm sure na paulit-ulit mong narinig ang nakalipas na dekada, ibig sabihin ng marami sa maraming tao, kasama na ako.
May nagsabi sa akin ngayon na bumili daw sila ng gitara dahil sa akin. But then they never learned how to play it, so I was like, go get that guitar!
Kung sa bagay, bumili nga ako ng gitara dahil sa mga babaeng katulad mo at ni Avril Lavigne pero hindi ako natutong tumugtog dahil sinipsip ko ito. [Laughs] Pero sinubukan ko!
Sa orihinal, tumugtog ako ng asul na Taylor guitar sa unang video na iyon at nakipag-ugnayan sa akin ang Taylor Guitars at parang, Salamat! Nagbebenta kami ng mga out of the blue na gitara!
Sabihin mo sa akin kumita ka ng kaunti mula diyan...
Hindi, kahit na nakakuha ako ng pag-endorso o anumang bagay. Mapa-post ko man lang na padalhan nila ako ng dagdag na gitara. [Laughs] Pero sold out sila! May blue Taylor guitar si Taylor Swift dahil sa akin. Sinabi niya sa akin!
Michelle Branch&aposs epekto!
Ang kaibigan kong si Devin ay nag-monitor para kay Taylor [Swift]. Maagang bansa Taylor. Siya&aposd sa bawat soundcheck at sabihin sa akin, pinapatugtog ni Taylor ang tatlo sa iyong mga kanta pagkatapos ng soundcheck! I&aposm like, talaga? Pinatugtog niya nang live ang aking kanta na 'All You Wanted' habang naglilibot at iba pa. Gustung-gusto kong marinig iyon. It&aposs the most flattering thing because I was that girl in my room buying a guitar after I saw Alanis Morissette.
Speaking of, ano ang mga album na iyon na ginawa para sa iyo kung ano ang ginawa mo para sa aking henerasyon noong ikaw ay tinedyer?
Isa sa aking una, pinakamaagang musikal na alaala ay literal na nasa likod ako ng kotse ng aking ina at ang 'Dreams' ni Fleetwood Mac ay dumating. Nakatira ako sa Arizona at si Stevie [Nicks] ang bayani ng bayan. Siya&aposs mula sa Arizona, kaya isa siyang malaking bayani para sa aking paglaki. Malaking impluwensya. Pagkatapos ay naaalala ko na 11 o 12 taong gulang ako nang lumabas ang Jagged Little Pill. Ako ay nasa isang sleepover, at kami ay dapat na natutulog at mayroon kaming MTV. Dumating ang video na Hand in My Pocket at tumigil kaming lahat sa aming ginagawa at parang, ano ito? Naaalala ko ang dalawang sandali dahil ito ay mga sandali na mahalaga sa akin. Ilang sandali pa ay lumabas na kami ng bahay at nahuli kaming lahat dahil sa bahay ng kaibigan ko ang aming tinutuluyan at ang tatay niya ay guro namin sa ika-anim na baitang at alam niyang gising kami, nakikinig kay Alanis Morissette. Habambuhay ko na ang alaalang iyon.
Gusto ko ang mga kwentong iyon. Ang ilang mga kanta ay lumikha ng mga visceral memory imprint na ito, sa palagay mo ba? Ang isang tiyak na kanta ay darating at ito ay tumama sa iyo tulad ng isang ladrilyo.
Parang kapag nakaamoy ka ng amoy na nagpapaalala sa iyo ng isang bagay mula sa iyong nakaraan. May ganoong kapangyarihan ang musika. Naalala kong pinayagan ako ng nanay ko na bumili Jagged Little Pill dahil may mga salitang sumpa. Kaya kinailangan kong mag-ipon ng pera sa pag-aalaga ng bata at may&apost kahit isang record store sa bayan kung saan ako lumaki kaya kailangan naming magmaneho ng dalawang oras para pumunta sa Phoenix para pumunta sa isang record store. Ang unang bagay na ginawa ko noong naghahanap ang aking ina ay tumakbo sa tindahan at kumuha Jagged Little Pill at itago at pakinggan sa kwarto ko. Kaya ko pang bigkasin ang bawat liriko.
Nakakatawa. Literal na ginawa ko iyon sa album ni Evanescence. Itinago ko ito sa drawer ng bra ko at nahanap ito ng nanay ko at itinapon niya ito. She&aposs like, This looks satanic! [Laughs] Ngayon, iyong unang dalawang album, mayroon bang mga kanta sa alinman sa mga ito na sumasalamin pa rin sa kung nasaan ka sa iyong buhay, o mas parang mga kapsula ng oras ang mga ito?
Matagal-tagal na rin mula nang nakinig ako sa anumang malalalim na hiwa. Ngunit ang ilang mga kanta ay nagbago sa paglipas ng panahon. Minsan ako&aposll tumingin pabalik sa isang kanta o play ito at maging tulad ng, oh yeah, I guess that&aposs what I had going through or that&aposs what I mean. Ang 'Are You Happy Now' ay bagay pa rin talaga sa akin. Kapag kinanta ko yan ng live, I&aposm pa rin talaga. [Tumawa]
Pakiramdam ko ay napakalalim nito sa mga tagapakinig dahil talagang nararamdaman mo ang mga emosyong iyon sa iyong bituka. Hindi sila ang pinakamaganda, ngunit sila&aposre ay tao, napaka-relatable.
Sa tingin ko ang bagay na talagang kawili-wili ay ang aking mga tagahanga, noong inilabas ko ang aking talaan, halos kaedad ko. Kaya kumakanta ako tungkol sa kung ano ang naramdaman ko sa oras na iyon at sa palagay ko ang dahilan kung bakit ito ay sumasalamin ay dahil lahat ng tao ay nakakaramdam ng ganoon sa edad na iyon. Ang record na ito ay tungkol sa kung paano ako at ang aking mga kaibigan na nasa early thirties ay tulad ng, Are we supposed to have our shit together? Dahil don&apost kami. At hinihintay mo ang sandaling ito na maging isang matanda, isang opisyal na lumaki. Nagbabayad kami ng mga bill, sinusubukang malaman ito. Hulaan mo? Nararamdaman ko pa rin ang parehong paraan na naramdaman ko noong ako ay 18 na tumuntong sa aking twenties. Noong nagpadala ako Hopeless Romantic sa aking kapatid na babae at ilang malalapit na kaibigan upang marinig, sila ay tulad ng, Ito ang pakiramdam tulad ng dati kong nakikinig sa iyong mga unang bagay. Dahil iyon&aposs ang nararamdaman ko, at sa tingin ko marami sa atin ang nakakaramdam ng ganito. Maaaring mas matanda na kami, ngunit sinusubukan pa rin naming malaman ito.
Bumili Hopeless Romantic sa Amazon o iTunes at mag-stream sa Spotify at Apple Music noong Abril 7.
Noon at Ngayon: Music Stars of the 2000s
NEXT: MICHELLE BRANCH MAKES MOODY COMEBACK SA 'HOPELESS ROMANTIC'
