Maaaring isa si Emarosa sa mga pinakapinag-uusapang banda sa rock ngayon at minamahal nila ang bawat segundo nito. Ang outfit na nakabase sa Kentucky ay maraming pinagdaanan sa kanilang sampung dagdag na taon bilang isang banda, kabilang ang mga pagbabago sa lineup, mga isyu sa label, at mga pagkansela ng tour. Ngunit palagi silang nangunguna at ang kanilang bagong album, ang Peach Club, ay patunay nito. Nakipag-usap kami sa vocalist na si Bradley Walden at guitarist na si ER White para pag-usapan ang tungkol sa bagong album, kung bakit nasasabik ang mga tao sa kanilang pop sound, at kung ano ang susunod para sa banda.
Joe DeAndrea
Sa kagandahang-loob ni Bobby Bruderle
Halos hindi mo makikilala si Emmarosa kung pinakinggan mo ang kanilang nakaraang discography bago tingnan ang materyal sa kanilang bagong album, Peach Club . Self-proclaimed Pop Gods, ang alt-pop quartet ay handang ibuhos ang mga post-hardcore remnants na nakaugnay sa kanila mula noong 2006 na nagsimula kapalit ng nakakasilaw na mga kawit at mga kantang kakantahin mo sa iyong pagtulog.
Tumalon kami, tumalon kami dahil kung sino kami sa organiko, sinabi ng vocalist na si Bradley Walden sa MaiD Celebrities. Ang mga kanta ay nagsasalita para sa kanilang sarili, kung ito ay ang high-octane smash at lead single, Givin' Up, o ang mas malambot, bedroom-eyed na Don't Cry.
Naghahanda para sa pagpapalabas ng Peach Club , noong Peb. 8, binanggit ni Walden ang pagbabago ni Emarosa, ang kanyang ugnayan sa pop music at kung paano nagbago ang kanyang pagsulat ng kanta sa nakalipas na dekada.
Noong una kang nagsimulang magsalita tungkol sa bagong album sa Twitter, sinasabi mo kung gaano ka nahuhumaling dito. Ano ang ibig sabihin sa iyo ng paglabas ng album?
Parang ang culmination ng lahat ng subconsciously na hinahabol ko sa musika pero sa loob ng mahabang panahon, natakot akong itulak ito sa ganoong paraan. Napakatagal na ng tweet na iyon at mayroon kaming record sa loob ng siyam na buwan at malinaw na nagsusulat kami ng mga buwan at buwan bago iyon. Kaya napakatagal na panahon na nakaupo sa rekord na ito at nagdidiin sa nilalaman.
Dahan-dahan, mula sa unang rekord na ginawa ko sa banda na ito hanggang sa kung nasaan kami ngayon, ginagawa namin ang paglipat na ito at nagiging mas matapang sa kung ano ang gusto naming gawin, habang sinusubukan pa ring mapanatili ang isang relasyon sa nakaraan. Sa tingin ko iyon ay isang saklay dahil ang nakaraan ay nakaraan at gusto naming gawin ito tungkol sa kung saan kami pupunta. Ang rekord na ito ay mahalaga sa akin dahil wala na kaming takot na subukang kumonekta sa nakaraan. Ito ay naging 100% Ito ay kung ano tayo ngayon. Tumalon kami, tumalon kami dahil ito ay kung sino kami sa organiko. Hindi ito isang sapilitang bagay o naibenta—napaka elementary ang mga terminong iyon. Ito ay isang likas na pag-unlad sa amin bilang mga tao at musikero. Upang hindi magkaroon ng ganoong takot at pag-iingat sa pagsisikap na kumonekta sa kung nasaan ang banda at gawin lang ang gusto naming gawin, napakahalaga nito sa amin bilang mga artista, sa aming kalusugan ng isip, at sa aming integridad.
Kung babalikan ang iyong mga naunang araw sa pop-punk band na That Was Something, ang iyong mga kanta ay sobrang nakakaakit at may maraming mga kawit. Sa mas magandang direksyon ng bagong materyal ni Emarosa, paano nagbago ang iyong pagsulat ng kanta sa nakalipas na dekada o higit pa?
That Was Something bagay na sobrang nakakahiya sa akin. Iyon ang una kong banda. Wala akong ideya kung ano ang ginagawa ko, ngunit nakakaakit din dahil wala akong alam. Ang pakikinig sa mga melodies na aking naisip noong panahong iyon, hindi talaga sila naiimpluwensyahan ng anumang bagay. Organik lang iyon at kung ano ang narinig ko sa musika. Matagal na iyon … walo o siyam na taon na ang nakalipas? Gusto kong isipin na pinakintab ko na ang aking pagsulat ng kanta sa paglipas ng panahon … [Ang taong ako noon] 8 taon na ang nakalipas ay talagang hindi na ako ngayon. Ang iyong pagsulat ng kanta ay nagbabago at ang iyong pananaw sa buhay ay nagbabago sa iyong boses depende sa kung paano ka kumanta, ang tono ng iyong boses, ang pamamaraan na iyong ginagamit.
Nakikinig ako ng mga kanta sa aming bagong record tulad ng Cautious and Don't Cry and Get Back Up at kung susubukan kong pag-isipan ang mga kanta na sinasabi mo, tiyak na iniisip ko na may malaking pagkakaiba sa maturity at diskarte. . I’ve never really thought about it until you just brought that up because I never think about that band. Yung mga dudes sa Emarosa, lagi nila akong tinatanong, Ano ba yung banda na yun? dahil gusto nilang ilabas ang pinakanakakahiya na music video ng career ko and I’m just like, Go to hell, I’m not telling you. [Tumawa]
Ang paborito kong bahagi sa panahong ito sa ngayon ay kung paano mo tinanggap ang bagong pagkakakilanlan na ito sa pamamagitan ng pag-tweet tungkol sa kung paano namatay ang lumang Emmarosa at paglalagay ng mga pop god sa iyong bio. Pakiramdam ko ay hindi palaging kasing-forward at blunt ang mga banda kapag pinapalitan nila ang kanilang tunog.
Nakakatuwa dahil ang mga tao ay nagpupumilit dahil lang sa tiwala kami sa ginagawa namin ngayon. Para silang na-turn-off sa katotohanan na mahal namin ang ginagawa namin sa halip na maging, tulad ng, ito brooding, malungkot na rock band. Sa sandaling simulan mong mamuhay sa paraang gusto mo, palaging may mga taong magsisikap na sirain ka.
Nang ilabas ni Taylor Swift ang kantang iyon ay parang, The old Taylor Swift is dead. Nagustuhan ko iyon! [Ang pagkakaroon] ng mga bola na gawin iyon ay napakapagpapalaya bilang isang artista na maging katulad lamang, Ito ang ginagawa namin at iyon lang ang naroroon.
Nag-aalala ka ba na ang pagtanggap ay hindi magiging positibo sa bagong materyal?
Hindi. Napaka-in-tune ko sa mga message board at kung ano ang sinasabi ng mga tao at hinayaan kong sirain ako ng mga bagay na iyon sa loob ng maraming taon, ngunit hindi na. Hindi ko pinansin, niligpit ko. Ang mga negatibong reaksyon? Makukuha mo yan kahit anong gawin mo. At ayos lang kung hindi ito magugustuhan ng mga tao. Hindi ito para sa kanila. Ngunit ang madla na nakakakuha nito, sila ay nasa The Club. Naiintindihan nila kung ano ang ginagawa namin at sinusuportahan nila ito at iyon ang mga uri ng mga tao na sinusubukan naming laruin. Sinasabi ng mga tao na ito ay tulad ng isang pagtataksil sa kung ano ang dating tunog ni Emarosa. Well, ito ay isang pagkakanulo sa amin bilang mga artista na subukang panatilihin ang paggawa ng parehong mga rekord na ginawa namin lima o 10 taon na ang nakakaraan. Mas gugustuhin kong maging masaya tayo at mahalin ang rekord na inilalabas natin kaysa mag-alala tungkol sa sinasabi ng mga tao sa Internet.
Parang ang mga taong may negatibong sasabihin sa rock music scene ay halos hindi marunong pumuna ng pop music. May nakita akong comment na dapat insulto, like, This sounds like Maroon 5!
Sinusubukan ng mga tao na putulin ito, tulad ng, Oh, ito ay parang... at ipasok ang anumang napakalaking matagumpay na pop artist at ako ay parang, Oo, oo, tama ka. Si Bobby, ang aming bassist, ay nagsusulat tungkol sa record at parang, Peach Club ay isang kakila-kilabot na post-hardcore record. At ito ay. Ito ay isang kakila-kilabot na post-hardcore record dahil ito ay isang kahanga-hangang pop record. Ang mga tagahanga ng post-hardcore ay nagbibigay ng kanilang opinyon sa isang pop album at doon mo makukuha ang negatibiti. Ito ay tulad ng isang tubero na naglalakad sa kusina at sinasabi sa chef, Hoy, lalaki, dapat mong gawin ito. Dumikit sa s--- alam mo.
Kasabay nito, nakakakita din ako ng mga komento na napupunta, nagustuhan ko ang mga lumang bagay ni Emarosa at karaniwan kong kinasusuklaman ang pop music ngunit gusto ko ang 'Givin' Up'—na kailangang isang magandang bagay na marinig.
ed sheeran sam smith mashup
Ang ilang mga tao ay mahilig lang sa isang magandang kawit. Mayroon akong napaka-diverse na lasa ng musika. Maaari akong magkaroon ng nostalgia kung saan nakikinig ako sa isang lumang post-hardcore record kung minsan. Sa rock-type na mundo, gusto ko ang Like Moths to Flames. Sa tingin ko ang banda ay dope at karaniwang hindi ko gusto ang ganoong uri ng musika. Ngunit mayroon akong isang dinamikong panlasa. Kaya, maaari akong lumipat sa Carly Rae Jepsen, at pagkatapos ay maaari akong lumipat sa isang bagay na klasikal. Ako sa lahat ng dako. Maraming sarado ang pag-iisip doon at kung hahayaan mong kontrolin nito ang iyong kasiningan, hindi ka magiging masaya sa iyong gagawin.
Sa koleksyong ito ng mga kaakit-akit, naa-access na mga pop na kanta, iniisip ko ang iyong mga saloobin sa Top 40 na radyo at kung ito ba ay isang lugar kung saan makikita mo ang banda na gumagawa ng epekto.
Hindi ko masasabi kung ito ang magiging rekord. Sa tingin ko ba dapat nasa Top 40 ang ilan sa mga kantang ito? Oo. At mahilig ako sa pop music kaya sobrang kumpiyansa ako kapag sinasabi ko iyon, kapag nakikinig ako sa Maroon 5 at Bruno Mars at nilalagay ko ang mga kantang iyon laban sa kung ano ang mayroon kami. Peach Club , feeling ko tumatayo sila sa kanila. Pakiramdam ko ay mas mahirap para sa amin dahil napakatagal na nitong labanan, at ngayon lang Peach Club , sinimulan naming buuin itong ganap na inosente at sariwang fanbase. Ang mga tao mula sa nakaraan ay maaaring sumama sa amin o naanod, na ganap na maayos. Pero pakiramdam ko nagsisimula pa lang kami sa nangyayari sa banda na ito.
Para sa mga taong hindi pa nakakarinig sa iyo dati, ano ang isang kanta Peach Club na gusto mong marinig nila?
Oh, matigas iyon. Man, lumabas kami nang malakas sa Givin' Up ... at pagkatapos ay pinalabas na lang namin ang Cautious. Gustung-gusto ko iyon, napakagandang pop song. Gustung-gusto ko ang Don't Cry, ito ay medyo malambot. Napakahirap na tanong dahil gusto ko lang ang record na ito. Ang aking personal na paborito, dahil lang sa isinulat ko ito para sa aking ina, ay kailangang maging Get Back Up. Ito ay pop ngunit ito ay alternatibo din at ito ay paborito ko sa ganoong paraan. Ngunit inilabas lang namin ang Cautious at sa tingin ko iyon ay isang pop banger.
Kahit na napag-usapan na natin ang pagpuna sa pop music, sa tingin ko ay nagiging mas iginagalang ito sa pangkalahatan. Ang mga rock band tulad ng Bring Me the Horizon ay tumalon sa isang poppier sound, at pagkatapos ay mayroon kang mga banda tulad ng Fall Out Boy na halatang lumipat din sa yugtong iyon sa kanilang mga karera.
Narito ang bagay: pop ang pinakamahirap na genre. Ang pop ay ang pinakamahirap na uri ng musikang gawin. Kung ang pop ay madali, lahat ay maaaring magsulat ng isang Nangungunang 40 na kanta ... Kung ang pop ay madali, lahat ay nasa genre na iyon sa pagsulat ng hit pagkatapos ng hit. Iyon ang dahilan kung bakit mayroon kang mga piling tao sa industriya na sumusulat ng mga kamangha-manghang pop na kanta. Napakahirap na magsulat ng isang pop na kanta at nauugnay sa bawat solong tao, upang gumawa ng isang bagay na napakasimple at napaka-creative sa parehong oras, na sumasalamin sa isang malaking madla. Ito ay napakahirap. Hindi ako gumagamit ng anumang iba pang uri ng musika, ngunit pakiramdam ko ang pop ang pinaka-dynamic at pinakamahirap na uri ng musika. Ang hip-hop ay kumukuha mula sa pop, ang bansa ay kumukuha mula sa pop, ang rock ay kumukuha mula sa pop. Lahat ng genre ay pinaghalo.
